Karls Larsons, 1901. gads - gatavošanās spēlei - tēlotājas mākslas druka

Mākslas izstrādājuma specifikācija

Šis ir beidzies 110 gadu vecais mākslas darbs nosaukts Gatavošanās spēlei izgatavoja vīrietis Zviedru gleznotājs Karls Lārsons 1901. gadā 110 gadu vecā oriģinālā radīšana mēra izmēru - Augstums: 68 cm (26,7 ″); Platums: 92 cm (36,2 ″) Ierāmēts: Augstums: 89 cm (35 ″); Platums: 114 cm (44,8 ″); Dziļums: 11 cm (4,3 ″). Šis mākslas darbs atrodas Nacionālā muzeja Stokholmas digitālajā kolekcijā, kas atrodas Stokholma, Stokholmas apriņķis, Zviedrija. Pieklājīgi no: Stokholmas Nacionālais muzejs un Wikimedia Commons (licence - publisks īpašums). Mākslas darba kredītlīnija ir:. Bez tam, izlīdzināšana ir ainava formāts un sānu attiecība ir 4: 3, kas to nozīmē garums ir par 33% garāks nekā platums.

Atlasiet vienuma materiāla opciju

Produkta nolaižamajā izvēlnē ir iespēja izvēlēties materiālu un izmēru. Jūs varat izvēlēties vēlamo materiālu un izmēru starp šīm iespējām:

• Iespiests akrila stikls: Drukāšana uz akrila stikla, ko bieži dēvē par organiskā stikla apdruku, pārveidos oriģinālo mākslas darbu par jauku sienu apdari un būs laba alternatīva audekla un dibona izdrukām.
• Metāla apdruka (alumīnija dibons): Šī ir metāla apdruka, kas izgatavota uz alumīnija dibona ar izcilu dziļumu. Tās neatstarojošā virsma rada mūsdienīgu izskatu. Tieša tiešā druka uz alumīnija Dibond ir ideāls sākums izsmalcinātajai mākslas reprodukciju pasaulei, kas ražota ar alumīniju. Jūsu opcijai Aluminum Dibond mēs drukājam jūsu izvēlēto priekšmetu tieši uz baltā gruntējuma alumīnija materiāla virsmas. Krāsas ir gaišas, smalkas detaļas šķiet ļoti skaidras, un izdruka ir matēta, kuru jūs varat burtiski sajust. Šī druka uz alumīnija Dibond ir vispopulārākais sākuma līmeņa produkts un ir patiesi mūsdienīgs veids, kā demonstrēt tēlotājas mākslas izdrukas, jo tā pievērš uzmanību mākslas darbu kopijai.
• Audekla druka: Iespiests audekls, ko nejaukt ar mākslas darbu, kas uzgleznots uz audekla, ir digitāla kopija, kas iespiesta no rūpnieciskā printera. Turklāt drukāts audekls rada maigu un pievilcīgu iespaidu. Jūsu iecienītāko mākslas darbu audekla izdruka ļaus jums pārveidot savu darbu par lielu mākslas darbu. Liela audekla izdruku priekšrocība ir tā, ka tiem ir salīdzinoši mazs svars, kas nozīmē, ka ir diezgan vienkārši uzlikt audekla druku bez sienu stiprinājumiem. Tāpēc audekla druka ir piemērota jebkura veida sienām.
• Plakāta druka (audekla materiāls): Plakāta druka ir uz UV apdrukāta audekls ar jauku struktūru uz virsmas. Lūdzu, ņemiet vērā, ka atkarībā no plakāta lieluma mēs ap mākslas darbu pievienojam baltu robežu 2-6 cm, kas atvieglo kadrēšanu ar jūsu pielāgoto rāmi.

Svarīga informācija: Mēs cenšamies, ko mēs varam, lai attēlotu mākslas produktus ar pēc iespējas vairāk detaļu un vizuāli tos parādītu attiecīgajās produktu detaļās. Tomēr daži drukas materiālu pigmenti, kā arī nospiedums var atšķirties no prezentācijas ierīces ekrānā. Atkarībā no ekrāna iestatījumiem un virsmas stāvokļa, ne visas krāsas tiks izdrukātas reālistiski. Ņemot vērā, ka visi tiek apstrādāti un izdrukāti ar roku, motīva izmērā un precīzajā pozīcijā var būt arī nelielas novirzes.

produkts

Pamatinformācija par oriģinālo mākslas darbu

Vispārīga informācija par mākslinieku

© Autortiesības - Artprinta.com (Artprinta)

Papildu informācija par Stokholmas Nacionālo muzeju (© Autortiesības - Stokholmas Nacionālais muzejs - www.nationalmuseum.se)

Angļu valoda: "Ārā ir patiešām briesmīgi. Vējš svilpo caur mājas locītavām, un sniegs ir nevis sniegs, bet gan asas adatas, kas nokļūst acu kaktiņos ... Īstais laiks “viras” spēlei. Šeit ir paplāte ar mierinošiem dzērieniem un visām nepieciešamajām lietām, un Karīna joprojām nav pabeigta ar pēdējiem rotājumiem, kas ietver klostera liķieri, kuru viņa izvelk no plaukta. Fonā ir pats altāris, kāršu galds, kuru pats esmu sakārtojis. " Karla Larssona paša aprakstītā glezna Getting Reduy for a Game grāmatā Larssons, kuru Bonniers izdeva 1902. gadā. Karla Larssona pieminētā "vira" bija ārkārtīgi populāra kāršu spēle, kas tika izgudrots Zviedrijā kaut kad 19. gadsimtā. Kad attēls tika uzgleznots, Larssonu ģimene bija pastāvīgi apmetusies savā vasaras rezidencē Sundbornā Dalarnas kalnos. Savā autobiogrāfijā Karls Larsons raksta, ka ideja attēlot viņu mājas attēlos bija viņa sieva Karina. Grāmatas par Larssona māju Sundbornā pārdotas milzīgos izdevumos, un attēli izplatīti neskaitāmās reprodukcijās. Tikai dažas mājas visā pasaulē ir saņēmušas tik daudz publicitātes. Daudziem cilvēkiem Sundborn ir visu zviedru lietu būtība, lai gan patiesībā Larssoniem bija ļoti starptautiska gaume mēbelējot. Pirmie no Sundborn akvareļiem tika parādīti 1897. gada Stokholmas izstādē. Autore un feministe pionieru Elena Kīla viņus redzēja izstādē un uzrakstīja rakstu par skaistumu mājās, kas tika publicēts žurnālā Idun. Ellen Key vēlējās radīt viedokli pret "ģermāņu" mēbeļu stilu, kas Zviedrijā bija ierasts. Tas sastāvēja no tumšām tapetēm, smagām drapējumiem un aizkariem, ar samtu pārklātiem dīvāniem un krēsliem un žāvētiem ziediem. Karla Larssona akvareļos viņa atrada kaut ko, kas to varētu aizstāt. Gan Ellen Key, gan Karin un Carl Larsson bija iedvesmojušies no Džona Ruskina idejām par skaistāku pasauli, kas pārsniedz rūpnīcu masveidā ražoto priekšmetu pasauli. Pēc Ruskina domām, skaistumam jāsadarbojas ar funkciju, un mākslas un arhitektūras uzdevums bija morāls, jo tie radīja nepieciešamos apstākļus garīgai veselībai, enerģijai un priekam. Ruskina teoriju par skaistuma nozīmi ikdienas dzīvē Viljams Moriss pārņēma amatniecības jomā. Moriss uzsāka Mākslas un amatniecības kustību, kuras mērķis bija radīt tradicionālajiem amatiem jaunu dzīvību un alternatīvu rūpniecības izstrādājumiem. Kustības idejas izplatīja ļoti ietekmīgs žurnāls The Studio, kuru Larssons abonēja. Slavenās mājas Sundbornā kopīgi izveidoja Karina un Karls Larsons. Karls aktīvi piedalījās mākslas pasaules sabiedriskajā dzīvē, savukārt Karina ieguldījums līdz 1980. gadiem palika neatzīts. Patiesībā Karina Larssone bija saņēmusi rūpīgu māksliniecisko apmācību. Viņa apmeklēja gan tagad Stokholmas Universitātes Mākslas, amatniecības un dizaina koledžu - labāk pazīstamu kā Konstfack, gan Mākslas akadēmiju. Viņa iepazinās ar Kārli Parīzē, kamēr viņš tur studēja. Pēc viņu laulības viņa ātri pēc kārtas dzemdēja septiņus bērnus. Tāpēc ģimenes dzīve un saimniecības vadīšana aizņēma viņas laiku, un viņas profesionālā dzīve aizgāja otrajā plānā. Karina nebeidza būt radoša, bet novirzīja šo enerģiju, piemēram, Sundborn iekārtošanai. Mājas Sundbornā kļuva par viņas dzīves darbu. Jo mājas raksturs pastāvīgi mainījās, lai tas atbilstu mainīgajām ģimenes vajadzībām. "Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna… Då, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av det rent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. Es bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv. " Så beskriver Carl Larsson bilden "Till en liten vira" i boken "Larssons" som publicerades på Bonniers förlag 1902. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige 1800 XNUMX. Familjenam Larssonam ir bijis nerv bilden målas bosatt sig permanent i sommarhuset i Sundborn, Dalarna. Carl Larsson skriver i sin självbiografi att det var Karin som gav honom šogad att skildra sitt hem i bilder. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor un bilderna spreds genom otaligt reproduktioner. Få hem i världen har fått sådan publicitet. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. De första Sundborn-akvarellerna visades på Stockholmsutställningen 1897. Författaren un ideologs Ellen Key såg dem och skrev artikeln "Skönhet i hemmen" som publicerades i tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. Es Carl Larssons akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Ellen Key and makarna Larsson hade tagit intryck av den brittiske författaren John Ruskins tankar om en skönare värld bortom industrialismens massproducerade varor. Skenhet och funktion måste enligt Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av William Morris. Morris grundande rörelsen Mākslas un amatniecības kustība som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ till industrivaran. Rörelsens tankar and idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn skapē Karin and Carl tillsammans. Karin Larsson had he en en gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, and Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris nerv hon studerade där. Efter giftermålet fick paret i rask takt sju klēts. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, un Karin slutade att mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp för sin kreativitet i skapande av Sundborn. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att familjens behov ändrades. Kārlis Larsons nezina, kā iet rāmjos Karin Bergöö, un viņš var teikt, ka ir mor unch som hemmets vårdarinna. Hemmet i Sundborn un Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den 'backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn i lanseringen av ett nytt nationalellt inredningsideal och som en samhällelig model. I nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationalens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationalella inredningsideal blev sedan vägledande för generationer av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev anonim ända fram till 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.