Eva Bonnjē, 1887. gads - Atspoguļojums zilā krāsā - tēlotājmākslas druka

Izvēlieties produkta materiāla variantu

Katram produktam mēs piedāvājam dažādu materiālu un izmēru klāstu. Individualizācijai ir pieejamas šādas iespējas:

• Audekla druka: Iespiests audekls, kas uzstādīts uz koka rāmja. Liela audekla izdruku priekšrocība ir tā, ka tiem ir salīdzinoši mazs svars, kas nozīmē, ka ir diezgan vienkārši pakārt audekla druku bez papildu sienas stiprinājumu atbalsta. Tāpēc audekla izdrukas ir piemērotas visu veidu sienām.
• Plakāta druka (audekla materiāls): Mūsu plakāts ir iespiests audekls ar smalku apdari uz virsmas. To izmanto, lai ierāmētu jūsu mākslas kopiju ar personīgo rāmi. Lūdzu, ņemiet vērā, ka atkarībā no plakāta lieluma mēs mākslas darbam pievienojam ap 2-6 cm lielu baltu apmali, kas atvieglo kadrēšanu ar jūsu pielāgoto rāmi.
• Akrila stikla apdruka (ar reālu stikla pārklājumu): Apdruka uz akrila stikla, uz kuru bieži dēvē tēlotājmākslas druku uz organiskā stikla, oriģinālu mākslas darbu pārveido par izcilu dekoru. Turklāt tas ir lieliska alternatīva audekla vai alumīnija dibond tēlotājas mākslas izdrukām. Jūsu mākslas darbi tiek izgatavoti pēc pasūtījuma ar modernākajām UV drukas iekārtām. Tas padara spilgtus un asus krāsu toņus. Izmantojot spīdīgu akrila stikla tēlotājmākslas druku, kontrasti un krāsu detaļas kļūst identificējamas ļoti smalkas drukas gradācijas dēļ. Mūsu īstais stikla pārklājums daudzus gadu desmitus aizsargā jūsu pielāgoto mākslas druku no gaismas un ārējām ietekmēm.
• Alumīnija dibons: Tie ir metāla izdrukas uz alumīnija dibona ar izcilu dziļuma efektu. Tieša tiešā druka uz alumīnija Dibond ir lielisks sākums izsmalcinātajai tēlotājmākslas izdruku ar alumīniju pasaulei. Tiešai drukai uz alumīnija Dibond mēs izvēlēto mākslas darbu izdrukājam uz alumīnija kompozītmateriāla baltā gruntējuma virsmas.

Juridiskā atruna: Mēs cenšamies visu iespējamo, lai pēc iespējas detalizētāk aprakstītu mākslas produktus un vizuāli tos parādītu. Tomēr iespiesto materiālu pigmenti un druka var nedaudz atšķirties no attēlojuma uz jūsu monitora. Atkarībā no ekrāna iestatījumiem un virsmas rakstura ne visi krāsu pigmenti tiks drukāti reāli par vienu hundreta procentu. Ņemot vērā to, ka visas tēlotājas mākslas izdrukas tiek apstrādātas un izdrukātas manuāli, motīva precīzajā pozīcijā un izmērā var būt arī nelielas novirzes.

Oriģināla informācija par mākslas darbu muzeja vietnē (© - Stokholmas Nacionālais muzejs - Nacionālais muzejs Stokholmā)

Angļu valoda: Eva Bonnjē nāvējošās slimības attēlojums sniedz mums ikdienā izsmeļošu perspektīvu, māksliniekam izaicinot stereotipisko buržuāzisko sieviešu ideju tajā laikā. Sievietes tiek pasniegtas kā “subjekti” ar stingru integritāti, nevis kā trausli priekšmeti. Grāmatā Reflection in Blue no 1887. gada figūras ir gleznotas no reālistiskas perspektīvas, ievietojot mūs vienā telpā ar slimnieku. Ap 20. gadsimta miju sievietes atveseļošanās ir populāra tēma mākslā. Šie attēli būtu jāskata kontekstā ar dominējošo sievišķības uzskatu un uzbūvi, līdz ar to arī sievietes ķermeņa standartizāciju. 19. gadsimta laikā attīstījās divi galvenie sieviešu tēli: vāja, jutīga un psihosomatiska augstākās klases sieviete un spēcīga, bīstama un infekcioza zemākas klases sieviete. “Atveseļošanās” kļuva par sieviešu trausluma simbolu un tādējādi liecību par sieviešu nespēju piedalīties sabiedriskajā dzīvē. Šos attēlus var uztvert kā reakciju uz sieviešu emancipāciju tajā laikā un kā mēģinājumu atgriezt viņus mājās un privātajā sfērā. Bet Ziemeļvalstu reģionā šajā periodā varēja atrast simtiem sieviešu un mākslinieku. Mākslinieces Zviedrijā bija priviliģētas, salīdzinot ar viņu māsām Eiropā, jo viņām bija pieejama akadēmiskā izglītība. Stokholmas Zviedrijas Karaliskās tēlotājmākslas akadēmijas sieviešu nodaļa tika atvērta 1864. gadā, un profesionālajām sievietēm bija liela ietekme uz šī perioda kultūras dzīvi. Viņi mainīja gan uzskatu par mākslinieka lomu, gan par vidusšķiras ģimenes dzīvi, un, to darot, līdz pamatam satricināja mākslinieka vīrieša normu. Bet gadsimtu mijā notika pretreakcija, un sieviešu emancipācija tika izjaukta, kā arī plaši izplatītās bailes no “Jaunās sievietes”. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter mazina stereotipu kvinnlighetsideal. Kvinnorna ir skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figrna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Saskaņā ar 1800-talet formādēm två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, munda hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning. Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stokholmas öppnades Redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Produkta skaidrojums

Atspoguļojums zilā krāsā gadā gleznoja Eva Bonnjē 1887. Šedevrs tika krāsots ar izmēru Augstums: 80 cm (31,4 ″); Platums: 64 cm (25,1 ″) Ierāmēts: Augstums: 110 cm (43,3 ″); Platums: 94 cm (37 ″); Dziļums: 6 cm (2,3 ″). Šis mākslas darbs ir iekļauts Stokholmas Nacionālā muzeja mākslas kolekcijā, kas ir Zviedrijas mākslas un dizaina muzejs, Zviedrijas valdības iestāde ar pilnvaru saglabāt kultūras mantojumu un veicināt mākslu, interesi par mākslu un zināšanas par mākslu. Pieklājīgi no: Stokholmas Nacionālais muzejs un Wikimedia Commons (publiskā domēna licence).:. Turklāt saskaņošana notiek portrets formāts ar attiecību 1: 1.2, kas nozīmē, ka garums ir par 20% īsāks nekā platums.

Strukturētas mākslas darbu detaļas

Par šo rakstu

Mākslinieka informācijas tabula

Šis teksts ir intelektuālais īpašums un aizsargāts ar autortiesībām © | Artprinta (www.artprinta.com)