Lucas Cranach, jaunākais, 1545. gads - pavasara nimfa - tēlotājas mākslas apdruka

Oriģinālas mākslas darbu specifikācijas muzeja vietnē (© Autortiesības - Metropolitēna mākslas muzejs - Metropolitēna mākslas muzejs)

Šajā mazajā, pārsteidzoši labi saglabātajā gleznā redzams, kā nudienis gulstas upes zālainā krastā, netālu no avota, kas nāk no klints veidojuma. Skatoties uz skatītāju, viņa identificē sevi un piedāvā piesardzības vārdu, izmantojot pirmās personas latīņu uzrakstu augšējā labajā stūrī: “Es, svēto pavasara nimfa, atpūšos; netraucē man gulēt. ” Ainas atklāto erotiku pastiprina nimfa tveicīgās, pusaizvērtās acis; viņas vaigu, sēžamvietas, elkoņu, ceļgalu un pēdu sarkanā nokrāsa; caurspīdīgais pārsegs, kas līklo no galvas uz kāju, it kā vadītu skatītāja gāzi gar viņas ķermeni; un komplektā ietilpstošā sarkanā kleita, kas liek domāt par viņas izģērbšanos. Tuvumā esošajā kokā karājas priekšgala un drebuļi, kas norāda, ka nimfa pieder mednieces dievietes Diānas svītai. Zaļais papagailis, kas stāvēja uz priekšgala, un divas klinšu irbes, kas atrodas zālē, iespējams, kalpo par luksūrijas (iekāres) simboliem, ko iemieso nimfa un izsauc skatītājs vīrietis. Radījumu netraucētais tuvums nimfai ir mierīgs, kas valda pēc medībām. Divi baltie dzīvnieki tiešajā priekšplānā ir veci kompozīcijas papildinājumi; tie, iespējams, ir truši, kas pievienoti vēlāk, lai vēl vairāk uzsvērtu Luksūrijas nozīmi. Rūpīgi detalizētu ainavas fonu apdzīvo mazi cilvēki un dzīvnieki. Dzirnavu labajā pusē viens cilvēks iet gar upes krastu, kamēr cits ceļos pie ūdens. Braucējs brauc uz malām trīs ēzeļus, piekrautus ar graudu maisiem. Laivotājs pārvietojas pa upi. Tālāk, aiz sienas, divi brieži ganās zālāja izcirtumā, un personas, kas atrodas kājām un uz zirga, seko takām mežā. Pils, kas atrodas augstu pie atteces, vada ainavu. Tāpat kā Parīzes un Venēras spriedums ar Medu zagli Amoru, arī pavasara nimfa ir viena no populārākajām mitoloģiskajām tēmām, kuru ārstēja Lukas Cranach Vecākais un viņa darbnīca. Pašreizējais panelis, kas, visticamāk, ir Lucas Cranach the Younger, ir viena no vismaz septiņpadsmit versijām, kas izdzīvo. Tie datēti no 1510. gada vidus līdz apmēram 1550. gadam. Divos agrākajos piemēros panelis, kas datēts ar 1518. gadu Museum der Bildenden Künste Leipzig, un viens no apmēram 1515 - 20, JagdschlossGrunewald, Berlīnē, avots (fons) ir attēlots kā cilvēka-strūklakas baseins ar uzrakstu ( nimfa adrese skatītājam), kas krāsota tā, it kā tajā būtu iegriezta. Apmēram 1520. gada vidū pēc tam nimfa atrodas pirms dabiskā avota, kas plūst no klints, uzraksts vairs netiek veidots kā izdomāts griezums, un kā piederumi parādās priekšgala drebuļi, irbes un bieži arī brieži. Autori ir šajā priekšmetā tika atklāta ambivalence starp kailās figūras juteklisko pievilcību un viņas aicinājumu netraucēt atpūtu, kas ir pielīdzināms Venēras moralizējošajam aspektam ar Kupidona Medus zagļa gleznām. Cranach nimfas tādējādi ir saistītas ar emocionālās vadības ideālu un ar kristiešu un humānistu rūpēm par miesas vēlmju ierobežošanu. Muzeja attēla gadījumā šīs idejas, šķiet, spēlē ne tikai ikonogrāfijā, bet arī intīmā skatīšanās pieredzē, jo tās mazais izmērs un minūšu izpilde mudina skatītāju tuvoties tikai dažu collu attālumā no pavedinošās nimfas. Šķiet, ka tēma ir radās pseidoklasiskā Latīņu epigrammā, kuru domāja, ka pirms 1465. gada ir sastādījis romiešu humānists Džovanni Antonio Kampano. Tajā rakstīts: Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Es, šīs svētās vietas limfs, avota glabātājs, guļu un klausos patīkamu ūdens murrāšanu. Esiet uzmanīgs, lai kurš tuvotos šai marmoreal alai, netraucējiet miegu; neatkarīgi no tā, vai dzerat, vai mazgājaties, klusējiet!) Pase atradās daudzās mūsdienu kompilācijās, un tās mūsdienu izcelsme lielākoties tika aizmirsta, ātri kļuva par vienu no visizplatītākajām visām pseidoklasiskās epigrammām. Pierādījumi, ka tas bija pašreizējais uz ziemeļiem no Alpiem, sasniedza 1470. gadus. Ungārijas karaļa Matiasa Korvinusa (r. 1458 - 90). Kopsavilkumā, kas sastādīts pirms 1486. ​​gada, Maikls Fabricius Ferrarinus, ReggioEmilia karmelītu klostera priekšnieks, atzīmēja, ka Huius nympha loci quatrain bija jāveido cirsts zem guļošās nimfas figūras uz strūklakas “Donavas krastā” (super rippam danuvii). Piecpadsmitā gadsimta itāliešu humānistiem, piemēram, Ferrarinus, Donava bija saistīta ar senās Romas provinci Panoniju jeb mūsdienu Ungāriju; tādējādi, iespējams, Ferrarinus atsauce bija uz Matiasa Korvinusa uzcelto strūklakas pieminekli Budā un tāpēc, ka tas tika zaudēts. Papildu izpratne par Eiropas ziemeļu epigrammu ir dokumentēta imperatora dzejnieka laureāta un humānista Konrāda Kelta literārajās atliekās. Arī Celtisa pazinējs Albrehts Dīrers pilno fragmentu atveidoja 1514. gada zīmējumā (KunsthistorischesMuseum, Vīne). Tēmas Cranach gleznas samazina epigramu līdz vienrindas saīsinājumam “Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco”, kas liek uzdot jautājumu par tekstuāla vai epigrāfiska avota variantu. Ir ierosināts, ka LucasCranach Vecākais zināja par faktisko noformēto strūklakas nimfu. “Donavas krastos” un ka Cranach varēja saskarties ar Matiasa Korvinusa strūklaku tiešā ceļojumā uz Budu ap 1502. – 4. Gadu, kad viņš dzīvoja Vīnē, kā to ierosina ungārhumanista Tomasa Jordanusa rakstītais apraksts, kurā strūklakas uzraksts tiek ierakstīts nevis kā parastā četru rindu pogramma, bet gan kā pāri, kura pirmā rinda ir tāda pati kā dzejolis par Cranach gleznām, kas liek domāt, ka Jordanus aprakstītais piemineklis bija Cranach avots. Daži zinātnieki ir šaubījušies par Džordana piezīmes vēsturisko un epigrāfisko precizitāti, tomēr saglabā savu piezīmju vērtību kā pierādījumu strūklakas pastāvēšanai Budā. Kaut arī Budas strūklakas Cranach ietekmes pakāpi un veidu ir grūti noteikt, ir skaidrs, ka lielākai daļai viņa nimfu izmantotais noliektais posehe ir cēlies no kokgriezuma, kas publicēts Francesco Colonna Hypnerotomachia Poliphili (Venēcija, 1499), kurā parādīta iedomāta nimfa strūklaka. . Grāmatas ilustrācijā un lielākajā daļā Cranach gleznu nimfa atbalsta galvu ar labo roku, atbalsta kreiso roku uz kreisā augšstilba un sakrusto kreiso kāju pār labo. Loks un drebuļi, kas parasti parādās gleznās pēc 1525. gada, atrod precedentu Džovanni Marijas Pomedelli 1510. gada gravīrā. Šī druka, kas parāda gulošu nimfu ainavā, ko ieskauj dzīvnieki (izņemot atkāpjošos kuili ar bultiņu mugurpusē), ir ierakstījis Qvies (quietude) un tādējādi uzsver atkārtotas medības jēdzienu, kas atrodams arī Cranach attēlos. Citi ierosinātie ietekmes avoti ir mazāk tieši, taču tie tomēr pierāda aizraujošu interesi par gulošo sieviešu kailu gados pirms Cranach strūklakas nimfu pirmās parādīšanās. Pavasara nimfa pārliecinoši tiek piedēvēta Lucas Cranach the Younger, un tās augstā kvalitāte to atšķir no ikdienas darbnīcas ražošana. Koka stumbrā esošie čūskas zīmes salocītie spārni apstiprina datumu pēc 1537. gada, kad Cranachs sāka izmantot šo zīmes formu. Spilgtā tonalitāte, gaļas nepietiekama modēšana, kas redzama ar neapbruņotu aci un infrasarkano staru attēlveidošanu, miesas toņa bālums un nepārspīlētais vietējais apsārtums runā par labu attiecībai uz Lucas jaunāko. Muzeja attēla izmēri ir saistīti ar nelielu paneļu grupu, kas ražota 1540. gadu otrajā pusē, un kuru figūru kvalitāte ir līdzīga lellēm un izteikti sejās. Šai grupai ir tuvu arī daži mūsdienu liela mēroga attēli, kas attiecināti uz Lucas Cranach the Younger, piemēram, Elija un Baala priesteri 1545. gadā (GemäldegalerieAlte Meister, Drēzdene) un Sv. Jāņa Kristītāja sludināšana 1549. gadā (Herzoga Antona Ulriha muzejs). , Braunšveiga). Salīdzinošo darbu datumi liecina, ka muzeja pavasara nimfa varētu būt aptuveni 1545–50, kas ir nedaudz agrāk par 1550. gadu. Muzeja pavasara nimfa kompozīcija kalpoja par pamatu trim eksemplāriem.

Sīkāka informācija par mākslas darbu

Mākslinieka pārskats

produkts

Atlasiet savu iecienīto materiālu

Nolaižamajā izvēlnē blakus produktam varat izvēlēties iecienītāko izmēru un materiālu. Individualizācijai ir pieejamas šādas iespējas:

• Metāls (alumīnija dibondraksts): Alumīnija Dibond izdrukas ir metāla izdrukas ar iespaidīgu dziļuma efektu. Neatstarojoša virsma rada mūsdienīgu iespaidu. Direct Aluminium Dibond drukāšanai mēs drukājam jūsu izvēlēto mākslas darbu tieši uz alumīnija materiāla virsmas. Oriģinālā mākslas darba baltās un spilgtās daļas mirgo ar zīda spīdumu, bet bez mirdzuma. Krāsas ir gaišas un spilgtas, smalkas detaļas šķiet ļoti skaidras.
• Iespiests plakāts (audekla materiāls): Mūsu plakāta druka ir drukāta audekla lapa ar nedaudz raupju apdari uz virsmas, kas atgādina mākslas darba oriģinālo versiju. Tas ir vislabāk piemērots tēlotājas mākslas drukas ievietošanai pielāgotā rāmī. Lūdzu, ņemiet vērā, ka atkarībā no plakāta absolūtā lieluma mēs par mākslas darbu pievienojam baltu apmali 2–6 cm garumā, kas atvieglo kadrēšanu.
• Audekla druka: Iespiests audekls, ko nejaukt ar īstu mākslas darbu, kas uzgleznots uz audekla, ir digitāla kopija, kas uzklāta uz kokvilnas audekla. Kā es varu pakārt audekla druku uz sienas? Audekla drukai ir tā priekšrocība, ka tai ir mazs svars, tas nozīmē, ka ir diezgan vienkārši pakārt savu audekla druku bez papildu sienas stiprinājumu atbalsta. Audekla druka ir piemērota jebkura veida sienām.
• Akrila stikla apdruka: Spīdīga druka uz akrila stikla, ko bieži dēvē par druku uz organiskā stikla, pārveido jūsu izvēlēto oriģinālo mākslas darbu skaistā dekorā. Mākslas darbs tiks ražots, izmantojot modernāko UV drukas tehnoloģiju. Ar akrila stikla mākslas druku kontrasti un nelielas detaļas kļūst atpazīstami ar smalkas gradācijas palīdzību. Plexiglass gadu desmitiem ilgi aizsargā jūsu izvēlēto mākslas darbu no saules gaismas un ārējām ietekmēm.

Fona informācija par šo mākslas darbu, kuru gleznojis Lucas Cranach, jaunākais

Šo vairāk nekā 470 gadus veco mākslas darbu radījis vācu gleznotājs Lūkass Kranahs jaunākais. Mākslas darba versija tika krāsota ar izmēru: 6 x 8 collas (15,2 x 20,3 cm) un tika uzkrāsots uz barotnes eļļa uz dižskābarža paneļa. Mākslas darbs ir daļa no Mākslas kolekcijas Metropolitēna mākslas muzejs kas atrodas Ņujorka, Ņujorka, Amerikas Savienotās Valstis. Ar pieklājīgi no Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka, Roberta Lehmana kolekcija, 1975 (licencēts: publisks īpašums). : Roberta Lehmana kolekcija, 1975. Līdzinājums atrodas ainava formāts ar sānu attiecību 4: 3, kas to nozīmē garums ir par 33% garāks nekā platums. Lūkass Kranahs jaunākais bija vīriešu kārtas politiķis, gravieris, gleznotājs, kura stilu var klasificēt kā ziemeļu renesansi. Ziemeļu renesanses mākslinieks dzimis 1515. gadā Vitenbergā, Saksijā-Anhalte, Vācijā un miris XNUMX gadu vecumā. 71 1586. gadā Veimārā, Tīringenē, Vācijā.

Svarīga informācija: Mēs cenšamies pēc iespējas labāk aprakstīt produktus pēc iespējas precīzāk un vizuāli parādīt tos. Tomēr drukas materiālu tonis, kā arī drukāšana var nedaudz atšķirties no attēlojuma monitorā. Atkarībā no ekrāna iestatījumiem un virsmas stāvokļa ne visas krāsas tiek drukātas tikpat precīzi kā šeit attēlotā digitālā versija. Ņemot vērā faktu, ka mūsu tēlotājmākslas izdrukas tiek drukātas un apstrādātas manuāli, var būt arī nelielas novirzes precīzā motīva pozīcijā un lielumā.

Autortiesības © | Artprinta.com (Artprinta)