Postimpresionisms

Postimpresionisms bija 19. gadsimta beigu mākslas kustība, kuru galvenokārt izstrādāja mākslinieki Francijā. Tā bija reakcija pret impresionismu. Termins postimpresionisms pirmo reizi parādījās pēc izstādes, kuru 1884. gadā rīkoja Les Indépendants, un tam bija jānošķir šis radikālākais stils no jau pastāvošās kustības, ar kuru tai piederēja dalība. Tādiem gleznotājiem kā Vinsents van Gogs, Pols Sezans vai Pols Gogēns viņu māksla bija otas ar mūsdienu dzīves jauno realitāti. Šī kustība attīstījās laikmetā, kurā notika milzīgas filozofiskas un sociālas pārmaiņas, tostarp revolūcijas, industriālā revolūcija un zinātnes attīstība. Postimpresionistu mākslu raksturo pārsteidzoša krāsa, drosmīga kompozīcija un bieži simboliska tēlainība. Gleznas mēģināja nodot emocionālās pieredzes sajūtu. Postimpresionisms ir viena no pirmajām patiesi modernajām kustībām mākslā, un tas bija arī viens no pirmajiem apzinātajiem centieniem radīt jaunu stilu, kas atkāpās no Eiropas tradīcijām un ietekmēm. Kustības nosaukums cēlies no Luija Leroija sarakstītās grāmatas ar nosaukumu “Les Indépendants”, no kurienes radies termins postimpresionisms. Postimpresionistu mākslinieki izmantoja spilgtas un dažreiz krāšņas krāsas, lai ieaudzinātu intensīvas emocijas savās auditorijās. Viņi bieži gleznoja ainavas, uzsverot laika apstākļu un dabiskās gaismas mainību. Postimpresionisti noraidīja ideju par gleznošanu savās studijās, tā vietā izvēloties gleznot ārpus durvīm kā reālisti. Lai labāk iemūžinātu mainīgās gaismas un krāsu efektus, studējot dabu, viņi bieži ātri krāsoja ar lieliem otas triepieniem. Th postimpresionistu gleznotāji bija vieni no pirmajiem mūsdienu māksliniekiem, kas gleznoja reālistiskas ikdienas ainas. Postimpresionistu mākslas iedvesma galvenokārt radās Francijas laukos. Viņi gleznoja ainavas netālu no Parīzes un tālās vietās, piemēram, Provansā, Azūra Krastā un Bretaņā, meklējot iedvesmu no svaiga gaisa ārpus pilsētas. Daudzus māksliniekus iedvesmoja arī Vinsenta van Goga darbi un viņa sirsnība, gleznojot ikdienas priekšmetus. Tas bija radikāls novirzīšanās no tradicionālās mākslas prakses, un tas postimpresionismu ieveda vispārējās apziņas priekšā. Gleznotāji izmantoja spilgtas krāsas, kuras parasti nav redzamas kopā, ar impasto, veidojot faktūru un salauztu krāsu, lai nodotu spontanitātes un emociju izjūtu. Viņi izmantoja arī intensīvus, nedabiskus krāsu salikumus, kas nebaidījās iziet ārpus tradicionālo glezniecības konvenciju robežām. Krāsu kombinācija tika izvēlēta tieši to izteiksmīgo īpašību dēļ. Tas ir pretrunā impresionistu paņēmienam, kas paredzēja plānas krāsas slāņu izveidošanu, lai iegūtu reālistiskāku, mazāk izteiksmīgu efektu. Pēcimpresionisti savos laikos ļoti kritizēja impresionismu. Tomēr daži kritiķi ir redzējuši zināmas līdzības starp abām kustībām. Abi noraidīja reālismu kā māksliniecisku reprezentācijas paņēmienu, un abi uzskatīja, ka māksliniekiem jāiegulda vairāk laika dabas izpētei, lai varētu mākslas darbā iemūžināt visas tās detaļas.