Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645. gads - Zēna galvas izpēte - tēlotājas mākslas druka

Produktu piedāvājums

Šo vairāk nekā 370 gadus veco gleznu gleznoja baroka gleznotājs Tomass Vileboirts Boshaerts. Mākslas darba izmēri ir šādi Augstums: 37,5 cm (14,7 ″); Platums: 29,3 cm (11,5 ″) Ierāmēts: Augstums: 57,5 cm (22,6 ″); Platums: 50 cm (19,6 ″); Dziļums: 8 cm (3,1 ″). Turklāt šis mākslas darbs ir iekļauts Stokholmas Nacionālā muzeja mākslas kolekcijā. Ar pieklājību: Stokholmas Nacionālais muzejs un Wikimedia Commons (licencēts - publisks).Tāpat mākslas darbam ir šāds kredītlimits: . Turklāt izlīdzināšana ir portrets un attēla attiecība ir 3: 4, kas nozīmē garums ir par 25% īsāks nekā platums. Gleznotājs Thomas Willeboirts Bosschaert bija mākslinieks, kura stils galvenokārt bija baroks. Mākslinieks kopumā dzīvoja 41 gadu un dzimis 1613 Bergenā pie Zoom un nomira 1654. gadā.

Izvēlieties savu iecienīto materiālu

Katrai mākslas drukai mēs piedāvājam dažādus izmērus un materiālus. Individualizācijai ir pieejamas šādas iespējas:

• Audekla druka: UV apdrukātais audekls izstiepts uz koka rāmja. Audekls rada skulpturālu trīsdimensiju iespaidu. Kanvas izdrukām ir mazs svars. Tas nozīmē, ka ir viegli un vienkārši pakārt Canvas apdruku bez sienas stiprinājumiem. Audekla apdruka ir piemērota jebkura veida sienai.
• Plakātu druka (audekla materiāls): Mūsu plakāta apdruka ir apdrukāts plakans audekla papīrs ar nedaudz raupju virsmas faktūru, kas atgādina oriģinālo mākslas darbu. To īpaši izmanto, lai jūsu mākslas izdrukas ievietotu personiskā rāmī. Lūdzu, ņemiet vērā, ka atkarībā no audekla plakāta apdrukas izmēra ap izdrukai pievienojam baltu piemali 2–6 cm, lai atvieglotu ierāmēšanu ar jūsu pielāgoto rāmi.
• Alumīnija dibondraksts: Tās ir metāla apdrukas uz alumīnija dibonda materiāla ar iespaidīgu dziļumu – mūsdienīgam izskatam un neatstarojošai virsmai. Krāsas ir gaišas un spilgtas augstākajā izšķirtspējā, smalkās detaļas izskatās izteiksmīgas un skaidras.
• Akrila stikla apdruka (ar reālu stikla pārklājumu): Apdruka uz akrila stikla, ko dažreiz dēvē par apdruku uz organiskā stikla, pārvērtīs mākslas darbu pārsteidzošā dekorā. Īstais stikla pārklājums aizsargā jūsu izvēlēto mākslas darbu no gaismas un ārējām ietekmēm 40-60 gadus.

Svarīga informācija: Mēs cenšamies visu iespējamo, lai pēc iespējas detalizētāk aprakstītu savus produktus un tos vizuāli eksponētu. Lūdzu, ņemiet vērā, ka drukas izstrādājumu krāsas un nospiedums var nedaudz atšķirties no ekrānā redzamā attēla. Atkarībā no jūsu ekrāna iestatījumiem un virsmas kvalitātes ne visas krāsas tiks izdrukātas simtprocentīgi reālistiski. Ņemot vērā, ka visi tiek apstrādāti un apdrukāti ar rokām, var būt arī nelielas atšķirības motīva precīzā novietojumā un izmērā.

Par šo rakstu

Sīkāka informācija par unikālo mākslas darbu

Mākslinieks

© aizsargāts ar autortiesībām | Artprinta.com

Papildu specifikācijas muzeja tīmekļa vietnē (© Autortiesības - Nationalmuseum Stockholm - Nacionālais muzejs Stokholmā)

Angļu valoda: Mēneša ieguvums, 2015. gada septembris Thomas Willeboirts Bosschaerta naftas pētījums Nacionālā muzeja baroka gleznu kolekcija ir papildināta ar flāmu gleznotāja Tomasa Vileburts Bosšāerta darbu. Glezna ir 1640. gadsimta XNUMX. gadu vidū gleznota, eļļas galvas pētījums par palaidnīga izskata zēnu ar sārtiem vaigiem un bagātīgi cirtainiem blondiem matiem. Nedaudz atliecies, galvu noliekts uz vienu pusi, modele sagaida skatītāja skatienu ar ziņkāri, bet arī atturīgi. Iespējams, tas ir tā sauktais tronie, sagatavošanās pētījums, kas paredzēts daudzām dažādām kompozīcijām. Zēns, piemēram, tika izmantots kā paraugs mīlestības dievam alegoriskajā gleznā Amors triumfants starp mākslas, zinātnes un kara ģerboņiem, kas gleznota ap 1645. gadā sadarbībā ar klusās dabas gleznotāju Polu de Vosu. Pēdējais darbs 18. gadsimtā bija daļa no Zviedrijas karalienes Lovisas Ulrikas mākslas kolekcijas un tagad pieder Nacionālajam muzejam. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) bija māceklis pie vēstures gleznotāja Žerāra Segersa Antverpenē. 1637. gadā Vileburts kļuva par meistaru Antverpenes Sv. Lūkam asam arī tika piešķirta pilsonība. Drīz pēc tam viņš saņēma pilsētas vadošā, starptautiski pazīstamā gleznotāja Pētera Pola Rubensa uzaicinājumu sadarboties gleznu sērijā, ko Spānijas karalis Filips IV pasūtīja viņa medību namiņam Torre de la Parada. Neskatoties uz viņa ciešo sadarbību ar Rubensa, vissvarīgākais Vileburtsa iedvesmas avots bija jaunākā mākslinieka Entonija van Dika darbi. Patiešām, Vileburts guva lielus panākumus ar savu eleganto gleznu Van Dika garā. Viņš, cita starpā, saņēma vairākus lielus pasūtījumus no Nīderlandes Stadtholder Hāgā, Oranžas prinča Fredrika Hendrika. Laikā no 1642. līdz 1647. gadam Vileburts veica 17 gleznu sēriju ar mitoloģiskiem priekšmetiem Stadtholder lauku rezidencei Huis ten Bosch. Amor Triumphant ir pirmā reize, kad zēna galva tika izmantota kā sagatavošanās pētījums Willeboirts iestudējumā. Kamēr lielākajā darbā ir saglabāta poza un apgaismojums, zēns tagad ir pārtapis skaistā jaunībā ar zelta šķipsnām. Jau 16. gadsimtā Franss Floriss savā plašajā darbnīcas ražošanā izmantoja tronijus, taču Rubenss radošā procesa ietvaros tos atkal ieviesa. Lai arī sākotnēji tās bieži bija saistītas ar konkrētām gleznām, tās veidoja arī nozīmīgu mākslinieka rakstu krājuma daļu. Turot studijā turpmākai lietošanai, tie bieži tika kopēti gan studijā, gan ārpus tās, un tika pārdoti kā neatkarīgi mākslas darbi. Vileburtsa burvīgā galvas studija par zēnu drīz kļuva par iecienītu viņa Antverpenes mākslinieku kolēģu vidū, kuri, tāpat kā pats mākslinieks, to bieži izmantoja. Jauniegādātais darbs, kas iepriekš piederēja Stirlingu ģimenei Keir House Skotijā, ir viena no divām zināmajām autogrāfu kopijām. Iegāde bija iespējama, pateicoties Nacionālā muzeja draugu biedrības dāsnajam ieguldījumam. Glezniecības un lietišķās mākslas iegādei muzejam nav savu līdzekļu, un kolekcijas aug, pateicoties privātpersonu un fondu dāvinājumiem un līdzekļiem. Inventāra numurs: NM 7295 Månadens nyförvärv, 2015. gada septembris: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modelen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad ”tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika kompositioner. Pojken har bland annat stått model för kärleksguden i den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblem, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet och tillhör nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gick i lära hos historiemålaren Gerard Seghers i Antverpen. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och tillika borgare i staden. Kort därpå blev han inbjuden av Antwerpens ledande konstnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, för att samarbeta kring en serie målningar för den spanske kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Trots det nära samarbetet med Rubens var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget eleganta bildspråk i van Dycks anda och fick bland annat flera större uppdrag av den holländske ståthållaren i Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642–1647 utförde Willeboirts en Serie om 17 målningar med mytological teman för lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första kompositionen i Willeboirts produktion där studien av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats till en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av ”tronies” i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. Ofta tillkom studierna i direkt anslutning till specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker och har tidigare ingått i familjen Stirlings samling no Keir House i Skottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag no Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.