Pjērs-Auguste Renuārs, 1875. gads - Pusdienas (The Luncheon) - tēlotājas mākslas druka

(© Autortiesības - autors: Bārnesa fonds - Bārnesa fonds)

Vīrietis un jauna sieviete sēž istabas stūrī pie maltītei noklāta galda. Mēs redzam bageti un slēgtu trīnīti ar salveti virs tās, un blakus vīna pudeli un mazāku trauku, iespējams, eļļai. Katrai figūrai ir glāze, kurā ir nedaudz sarkanvīna; vīrietis tur savu glāzi, bet sieviete tur, iespējams, nazi, bet mēs neredzam, ko viņa varētu griezt; cits, ass, nazis guļ uz galda blakus maizei, kas ir vienīgais redzamais ēdiens. Tie ir novietoti pie sienas ar paneļu gaiši brūnu dado un virs gaiši zilām tapetēm ar vienkāršu, regulāru ģeometrisku dekoratīvu apmali. Vīrietis ir ļoti neformāli ģērbies, ar atvērtu apkakli un brīvu zilu kokvilnas jaku, kas piemērots svārki, savukārt sieviete valkā gaišu jaku virs diezgan izsmalcinātas zilas kleitas ar pilniem svārkiem - cienījamu pastaigu kleitu. Priekšplānā redzam daļu no trešā krēsla, pie kura karājās vīrieša laivotājs; Pagriezts prom no galda, bez krēsla priekšā, šo krēslu nevar uzskatīt par tādu, kas atver telpu, kas skatītāju iztēlē aicina ieņemt vietu pie galda. Acīmredzot tas ir dejeuner a deux. Tomēr, neraugoties uz iekļauto detaļu klāstu, attēls mums sniedz maz nojausmas par iestatījumu vai figūru saistību. Mēs nevaram pateikt, vai viņi atrodas privātmājā vai pieticīgā restorānā; viņi skatās viens uz otru, bet nav acīmredzamu tuvības pazīmju vai norādes par viņu attiecību raksturu. Vīrietis nēsā gredzenu uz kreisās rokas mazā pirkstiņa, savukārt uz sievietes pirkstiem gredzeni nav redzami. Šajā datumā šādi attēli, kuros vīrietis un sieviete ir atsevišķi kopā, parasti būtu piedāvājuši skatītājiem norādes, kas ļautu viņiem interpretēt ainu kā sentimentālu anekdotu vai mīlas saziņu; Patiešām, kad 1900. gadā pusdienas tika pārdotas izsolē, pārdošanas katalogs to interpretēja tieši tā: "Viņš un viņa pārtrauc maltīti. Kluss prieks paceļas no viņu sirds acīs. Nerunājot viņi skatās viens uz otru. Viņi ir garšīgi priecīgi par šo dienu, kad viņi var paslēpties nelielā piepilsētas restorānā, tālu no Parīzes, tālu no tenkām." Tomēr šķiet, ka šī kataloga autors ir ievērojis šādu tēlainību, nevis pievērsies attēlam. pati par sevi. Jo Renuārs ir rūpīgi izvairījies iekļaut marķierus, kas būtu norādījuši uz šāda veida interpretāciju; Šķiet, ka figūras skatās viena uz otru, taču viņu sejās nav nekā no tā atklātā izteiksmīguma, ko parasti izmanto, lai izraisītu iemīļotu saderināšanos, un arī viņu ķermeņa valoda ir ļoti atturīga. Renuāra tēls rosina neiespējamību atšifrēt to figūru attiecības, kuras ikdienā redz garāmejot. Abu seju maigi matētais krāsojums vēl vairāk traucē nolasīt to izteiksmes. Visā krāsā plūstoši uzklāta, veikli piezīmējot, dažāda smaguma un blīvuma triepienos, gaismas spēle pāri uz galda esošajiem objektiem, par ko liecina balti un gandrīz balti akcenti un formas modelējošās krāsainās nianses. Vīna asās sarkanās krāsas glāzēs un uz maizes klaipa ir saistītas ar siltajām miesas nokrāsām, kas ir pretrunā vīrieša jakas un sievietes svārku zilajam un zilajam, ko izmanto, lai modelētu priekšmetus uz tabula. Šis siltais-vēsais kontrasts atbalsojas pretstatā starp dado un tapetes. Pusdienām ir piedāvāti dažādi datumi, taču Kolins Beilijs pārliecinoši minēja, ka tas tika uzgleznots 1875. gada vasarā, vienlaikus ar pusdienām restorānā. Fournaise (Airēju pusdienas) (Čikāgas Mākslas institūts) burvības laikā, ko Renuārs pavadīja Čatū, Sēnas upē uz rietumiem no Parīzes. Tā pati vīriešu figūra, kuru Fransuā Daulte identificēja kā M. Abās gleznās redzams Fournaise restorāna iemītnieks de Lauradour, un šķiet, ka sievietes figūra abās ir vienāda, iespējams, valkājot vienu un to pašu zilu kleitu.

Kas jums jāzina par šo vairāk nekā 140 gadus veco mākslas darbu

In 1875 Pierre-Auguste Renoir gleznoja šo impresionisma mākslas darbu. Oriģinālajam darbam bija šāds izmērs - Kopumā: 19 3/8 x 23 5/8 collas (49,2 x 60 cm). Eļļu uz audekla mākslinieks izmantoja kā šedevra mediju. Šo mākslas darbu var apskatīt digitālajā kolekcijā Bārnesa fonds, kurā atrodas viena no pasaules lielākajām impresionistu, postimpresionistu un agrīnās modernisma gleznu kolekcijām. The modernā māksla publiski pieejamais mākslas darbs ir iekļauts ar pieklājību no Ar Barnes fonda atbalstu, Merion un Filadelfija, Pensilvānija.Mākslas darba kredītlīnija ir: . Turklāt līdzinājums ir ainavas formātā, un tā sānu attiecība ir 1.2 : 1, kas to nozīmē garums ir par 20% garāks nekā platums. Ilustrators, gleznotājs, tēlnieks Pjērs Augusts Renuārs bija mākslinieks, kura stils galvenokārt bija impresionisms. Eiropas mākslinieks dzimis gadā 1841 Limogesā, Nouvelle-Aquitaine, Francijā un nomira gada vecumā 78 1919. gadā Kaljā-sur-Merā, Provansā-Alpos-Azūra Krastā, Francijā.

Pasūtiet materiālu, kuru vēlaties iegūt

Katram produktam mēs piedāvājam dažādu materiālu un izmēru klāstu. Mēs ļaujam izvēlēties starp šiem variantiem:

• Iespiests plakāts (audekla materiāls): Mūsu plakāta izdruka ir apdrukāta plakana audekla papīra loksne ar jauku struktūru uz virsmas. Tēlotājmākslas izdrukas ierāmēšanai tiek izmantots plakāts, izmantojot īpašu rāmi. Lūdzu, ņemiet vērā, ka atkarībā no plakāta izdrukas izmēra ap drukas motīvu pievienojam baltu piemali 2-6 cm, lai atvieglotu ierāmēšanu ar jūsu pielāgoto rāmi.
• Akrila stikla apdruka (ar īstu stikla pārklājumu uz augšu): Apdruka uz akrila stikla, ko bieži raksturo kā plexiglass apdruku, pārvērš jūsu oriģinālu jaukā dekorā un ir dzīvotspējīga alternatīva audekla vai dibonda tēlotājmākslas kopijām. Mūsu īstais stikla pārklājums aizsargā jūsu izvēlēto mākslas apdruku no saules gaismas un ārējām ietekmēm daudzus gadus uz priekšu.
• Audekla druka: Kanvas apdruka ir apdrukāta kokvilnas audekls, kas izstiepts uz koka nestuvēm. Turklāt audekls rada mīkstu un ērtu izskatu. Kanvas izdrukas ir salīdzinoši mazsvarā, kas nozīmē, ka ir viegli un vienkārši pakārt kanvas izdrukas bez papildu sienas stiprinājumiem. Kanvas apdrukas ir piemērotas visu veidu sienām.
• Alumīnija dibondraksts (metāls): Alumīnija dibonda apdruka ir materiāls ar izcilu dziļuma efektu. Alumīnija dibonda opcijai mēs uzdrukājam jūsu iecienītāko mākslas darbu uz alumīnija virsmas. Krāsas ir gaišas visaugstākajā izšķirtspējā, smalkās drukas detaļas ir izteiksmīgas un skaidras. Šī tiešā UV apdruka uz Aluminium Dibond ir vispopulārākais sākuma līmeņa produkts, un tas ir patiesi mūsdienīgs veids, kā eksponēt mākslas darbus, jo tā koncentrējas uz visu mākslas darbu.

Mākslinieks

Strukturēti mākslas darbu dati

Strukturētas preces informācija

Juridiskā atruna: mēs darām visu iespējamo, lai mūsu produkti būtu pēc iespējas precīzāki un vizuāli tiktu parādīti mūsu veikalā. Lai gan drukas materiālu pigmenti, kā arī druka var zināmā mērā atšķirties no attēlojuma ierīces ekrānā. Atkarībā no ekrāna iestatījumiem un virsmas kvalitātes visas krāsas nevar izdrukāt tik precīzi, kā šeit parādīta digitālā versija. Paturot prātā, ka mākslas reprodukcijas tiek drukātas un apstrādātas manuāli, var būt arī nelielas atšķirības precīzā motīva novietojumā un izmērā.

Šis teksts ir intelektuālais īpašums un aizsargāts ar autortiesībām ©, Artprinta (www.artprinta.com)