Pjērs Auguste Renuārs - izstāšanās no konservatorijas (Conservatoire The Exit) - tēlotājas mākslas druka

Informācija par mākslas izstrādājumu

Konservatorijas atstāšana (Conservatoroire The Exit) veidojis impresionistu gleznotājs Pjērs Augusts Renuārs. Mākslas darba izmēri: Kopumā: 73 13/16 x 46 1/4 collas (187,5 x 117,5 cm) un tika ražots barotnē eļļa uz audekla. Mūsdienās mākslas darbu var apskatīt Bārnsa fonda digitālajā mākslas kolekcijā, kas atrodas Filadelfijā, Pensilvānijas štatā, Amerikas Savienotajās Valstīs. Šis mākslas darbs, kas ir daļa no publiskā domēna, tiek nodrošināts ar pieklājību Ar Barnes fonda atbalstu, Merion un Filadelfija, PensilvānijaMākslas darba kredītlīnija:. Papildus tam digitālās reproducēšanas izlīdzināšana ir portrets ar malu attiecību 2: 3, kas to nozīmē garums ir par 33% īsāks nekā platums. Pjērs Augusts Renuārs bija vīrietis ilustrators, gleznotājs, tēlnieks, kura stilu var klasificēt kā impresionismu. Mākslinieks nodzīvoja kopā 78 gadiem un dzimis 1841. gadā Limožā, Nouvelle-Aquitaine, Francijā un miris 1919. gadā.

(© - autors: Bārnesa fonds - www.barnesfoundation.org)

Pie ēkas ir sapulcējusies cieša vīriešu un sieviešu grupa, kuru figūras atrodas pret tās tukšajām, neizrotātajām, bezlogu sienām. Priekšplānā divi jauni vīrieši sarunā iesaista divas no sievietēm; sievietes stāv rokās sadevušās, un tālākā vīrieša roka balstās uz tuvākā biedra pleca. Mums nav ne jausmas par figūru apmaiņas saturu, taču viņu ķermeņa valoda liecina par zināmu nenoteiktību vai neveiklību, it kā vīrieši pirmo reizi pievērstu sieviešu uzmanību. Priekšējā vīrieša labā roka ir saspiesta viņam aiz muguras, it kā viņš vilcinās vai satraukts, kāpjot uz priekšu, lai runātu ar sievietēm, savukārt tuvākā sieviete pagriežas pret viņu, it kā reaģētu uz viņa tuvošanos. Tālākā sieviete, cieši salikusi kopā rokas, pagriežas pret savu pavadoni, it kā lai novērtētu viņas reakciju uz vīrieša uzrunām. Apmaiņas būtību vēl vairāk aptumšo fakts, ka otrā, garākā vīrieša seju slēpj viņa pavadoņa cepure, liedzot mums jebkādu piekļuvi viņa izteiksmei. Priekšplānā esošais vīrietis valkā modernu atpūtas uzvalku, bet viņa kompanjons ir svinīgā vakarkleitā; sievietes ir vienkārši ģērbtas, tuvākā valkā saraustījumu virs princeses līnijas kleitas un apakšsvārkiem. Pirmais zināmais audekla nosaukums Leaving the Conservatory cēlies no tā pirmā īpašnieka, komponista, kolekcijas izsoles pārdošanas kataloga. Emanuels Šabrjē 1896. gadā. Nosaukumu apstiprina Renuāra draugs Džordžs Rivjē, kurš, šķiet, ir pozējis priekšplānā vīrieša figūrai, jo tas ļoti atgādina viņa mūsdienu portretu (Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation atradās Parīzes devītajā apgabalā, uz ziemeļiem no Lielajiem bulvāriem, rue dli Consrvatoire un rue Sainte-Cecile krustojumā (ēkas tagad aizņem Conservatoire d'Art Dramatique, pēc atdalīšanas no Mūzikas konservatorijas 1946. gadā); tajā tika piedāvāti bezmaksas kursi instrumentālajā un vokālajā mūzikā un "dramatiskajā deklamācijā", tostarp vakara kursi "populārajā dziesmā" pieaugušajiem. Tomēr Rivjēra stāstījums par attēlu liecina, ka to nevar uzskatīt par tiešu Konservatorijas vietas attēlojumu, jo viņš norādīja, ka Renuārs to bija uzgleznojis pie mājas rue Cortot Monmartrā, kuru viņš bija īrējis, 1876. gada rudenī, pabeidzot savu balli Moulin de la Galette. Turklāt Rivjēra atzīmēja, ka "Nini un daži Mulinas habituees" bija tai pozējuši. Tādējādi tā ir pilnībā tēlaina kompozīcija, nevis konkrēta scenārija attēlojums. Tikai velmētais papīrs priekšplāna figūras rokās, kas varētu būt mūzika vai dramatisks teksts, liecina par konservatoriju, un jāpieņem, ka Nīni un viņas draugi Renuāra strādāja par algotiem modeļiem, nevis viņi bija studenti. Konservatorija. Aplūkojot šādus terminus, attēls kļūst par vispārīgāku priekšstatu par mūsdienu pieklājības rituāliem un, konkrētāk, par sen iedibināto flirta stereotipu starp jauniem buržuāziskiem vīriešiem un zemākas klases meitenēm, kuras daudz biežāk kļuva par viņu saimniecēm, nevis sievām. . Tomēr skatītājam nav dota nekāda nojausma par figūru apmaiņas iznākumu. Raksturīgi, ka Renuārs izveidoja scenāriju, nenorādot precīzas attiecības starp skaitļiem vai to, kā tās varētu attīstīties. Attēla skatītājs ir nedaudz nošķirts no figūrām, vēro tās no malas un, iespējams, uznāk tām garām; mēs nepārprotami neesam tiešā attēlotās grupas daļa. Tas, ko mēs redzam, paver iespēju kopumu; liedzot mums šo potenciālo stāstu atrisināšanu, Renuārs uzsvēra ikdienas pieredzes būtību mūsdienu pilsētā, kur garāmgājējs ir liecinieks daudzām apmaiņām un tikšanās reizēm, neiegūstot piekļuvi to nozīmei vai iznākumam. Viss attēls ir rūpīgi, bet neformāli sakārtots, lai norādītu uz pilsētas dzīves daļu. Attēla tonalitāte ir salīdzinoši pieklusināta, iespējams, liecina par vakara gaismu. Tomēr tā dominējoši pelēkā tonalitāte tiek pārnesta ar smalku krāsu raibumu; maigie zilie toņi ir izlīdzināti pret siltu nokrāsu pēdām, kas griežas ap rozā miesas akcentiem, divu jauno sieviešu oranžsarkanajiem matiem un figūru baltajām apkaklēm. Šķiet, ka tīra melna nav izmantota; līdz šim datumam Renuārs bija pametis melno krāsu, meklējot formu un atmosfēru, izmantojot kontrastus un krāsu modulācijas. Figūru malas nav krasi norobežotas, lai tās saplūstu savā starpā un ar fonu.Lai arī pamešana no konservatorijas ir viens no lielākajiem un vērienīgākajiem Renuāra mūsdienu Parīzes dzīves audekliem, šķiet, ka tā nebija. , kas ir iekļauta visās izstādēs Renuāra dzīves laikā; īpaši atzīmējams, ka viņš to neiekļāva trešajā impresionistu grupas izstādē 1877. gada pavasarī, un, iespējams, bilde līdz šim datumam nebija pabeigta. Mēs arī nezinām, kad Čabrijē to iegādājās, vai tas bija pasūtījums. vai pirkums; komponista interesei par attēlu daļēji jābūt saistītai ar tās tēmu — tas ir papildinājums trokšņainajai populārās izklaides pasaulei, kas pārstāvēta Manē A Bar at the Folies-Bergere (Kourtaulda galerija, Londona), kuru Šabrjē iegādājās Manē pēcnāves izpārdošanā 1884. gadā. .

Strukturētas mākslas darbu detaļas

Pamatinformācija par mākslinieku

Izvēlieties savu iecienītāko priekšmetu materiālu

Mēs piedāvājam dažādu materiālu un izmēru klāstu katram produktam. Jūs varat izvēlēties sev vēlamo materiālu un izmēru no šādām iespējām:

• Plakāts (audekla materiāls): Plakāts ir ar UV apdrukātu plakanu audeklu ar granulētu virsmas faktūru, kas atgādina mākslas darba faktisko versiju. Lūdzu, ņemiet vērā, ka atkarībā no plakāta absolūtā izmēra ap izdrukai pievienojam apmēram 2–6 cm baltu piemali, lai atvieglotu ierāmēšanu ar jūsu pielāgoto rāmi.
• Akrila stikla apdruka (ar īstu stikla pārklājumu): Akrila stikla apdruka, kas dažkārt tiek dēvēta par apdruku uz organiskā stikla, pārvērš jūsu iecienītāko oriģinālo mākslas darbu par izcilu sienu apdari. Jūsu mākslas darbs tiek veidots ar modernām UV drukas iekārtām. Akrila stikla tēlotājmākslas apdrukas lielā priekšrocība ir tā, ka kontrasti un attēla detaļas būs labāk pamanāmas, pateicoties precīzai apdrukas gradācijai.
• Audekls: Kanvas tiešā druka ir drukāts audekls, kas uzstādīts uz koka rāmja. Audekls rada īpašu trīsdimensiju efektu. Kanvas izdruku lielā priekšrocība ir tā, ka tām ir salīdzinoši mazs svars, kas nozīmē, ka kanvas apdruku ir viegli un vienkārši pakārt bez papildu sienas stiprinājumiem. Tāpēc audekla izdrukas ir piemērotas jebkura veida sienām.
• Alumīnija dibons: Šī ir metāla apdruka, kas izgatavota uz alumīnija dibond materiāla ar iespaidīgu dziļuma efektu - mūsdienīgam iespaidam un neatstarojošai virsmas struktūrai. Šī apdruka uz alumīnija dibonda ir viens no pieprasītākajiem sākuma līmeņa izstrādājumiem, un tas ir mūsdienīgs veids, kā demonstrēt mākslas reprodukcijas, jo tā koncentrējas uz visu mākslas darbu.

Informācija par produktu

Svarīga informācija: Mēs cenšamies visu iespējamo, lai mākslas izstrādājumus aprakstītu pēc iespējas detalizētāk un vizuāli demonstrētu mūsu veikalā. Tajā pašā laikā drukas produktu krāsas un druka var nedaudz atšķirties no prezentācijas ierīces ekrānā. Atkarībā no ekrāna iestatījumiem un virsmas kvalitātes ne visas krāsas var izdrukāt simtprocentīgi reālistiski. Tā kā visas tēlotājmākslas izdrukas tiek apstrādātas un drukātas ar rokām, var būt arī nelielas neatbilstības motīva precīzajā pozīcijā un izmērā.

© autortiesības, www.artprinta.com (Artprinta)