Pjērs Auguste Renuārs - izstāšanās no konservatorijas (Conservatoire The Exit) - tēlotājas mākslas druka

Ko par ilustratora, gleznotāja un tēlnieka Pjēra Augusta Renuāra mākslas darbu saka Bārnsa fonda oriģinālā mākslas darba apraksts? (© - Bārnsa fonds - www.barnesfoundation.org)

Pie ēkas ir sapulcējusies cieša vīriešu un sieviešu grupa, kuru figūras atrodas pret tās tukšajām, neizrotātajām, bezlogu sienām. Priekšplānā divi jauni vīrieši sarunā iesaista divas no sievietēm; sievietes stāv rokās sadevušās, un tālākā vīrieša roka balstās uz tuvākā biedra pleca. Mums nav ne jausmas par figūru apmaiņas saturu, taču viņu ķermeņa valoda liecina par zināmu nenoteiktību vai neveiklību, it kā vīrieši pirmo reizi pievērstu sieviešu uzmanību. Priekšējā vīrieša labā roka ir saspiesta viņam aiz muguras, it kā viņš vilcinās vai satraukts, kāpjot uz priekšu, lai runātu ar sievietēm, savukārt tuvākā sieviete pagriežas pret viņu, it kā reaģētu uz viņa tuvošanos. Tālākā sieviete, cieši salikusi kopā rokas, pagriežas pret savu pavadoni, it kā lai novērtētu viņas reakciju uz vīrieša uzrunām. Apmaiņas būtību vēl vairāk aptumšo fakts, ka otrā, garākā vīrieša seju slēpj viņa pavadoņa cepure, liedzot mums jebkādu piekļuvi viņa izteiksmei. Priekšplānā esošais vīrietis valkā modernu atpūtas uzvalku, bet viņa kompanjons ir svinīgā vakarkleitā; sievietes ir vienkārši ģērbtas, tuvākā valkā saraustījumu virs princeses līnijas kleitas un apakšsvārkiem. Pirmais zināmais audekla nosaukums Leaving the Conservatory cēlies no tā pirmā īpašnieka, komponista, kolekcijas izsoles pārdošanas kataloga. Emanuels Šabrjē 1896. gadā. Nosaukumu apstiprina Renuāra draugs Džordžs Rivjē, kurš, šķiet, ir pozējis priekšplānā vīrieša figūrai, jo tas ļoti atgādina viņa mūsdienu portretu (Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation atradās Parīzes devītajā apgabalā, uz ziemeļiem no Lielajiem bulvāriem, rue dli Consrvatoire un rue Sainte-Cecile krustojumā (ēkas tagad aizņem Conservatoire d'Art Dramatique, pēc atdalīšanas no Mūzikas konservatorijas 1946. gadā); tajā tika piedāvāti bezmaksas kursi instrumentālajā un vokālajā mūzikā un "dramatiskajā deklamācijā", tostarp vakara kursi "populārajā dziesmā" pieaugušajiem. Tomēr Rivjēra stāstījums par attēlu liecina, ka to nevar uzskatīt par tiešu Konservatorijas vietas attēlojumu, jo viņš norādīja, ka Renuārs to bija uzgleznojis pie mājas rue Cortot Monmartrā, kuru viņš bija īrējis, 1876. gada rudenī, pabeidzot savu balli Moulin de la Galette. Turklāt Rivjēra atzīmēja, ka "Nini un daži Mulinas habituees" bija tai pozējuši. Tādējādi tā ir pilnībā tēlaina kompozīcija, nevis konkrēta scenārija attēlojums. Tikai velmētais papīrs priekšplāna figūras rokās, kas varētu būt mūzika vai dramatisks teksts, liecina par konservatoriju, un jāpieņem, ka Nīni un viņas draugi Renuāra strādāja par algotiem modeļiem, nevis viņi bija studenti. Konservatorija. Aplūkojot šādus terminus, attēls kļūst par vispārīgāku priekšstatu par mūsdienu pieklājības rituāliem un, konkrētāk, par sen iedibināto flirta stereotipu starp jauniem buržuāziskiem vīriešiem un zemākas klases meitenēm, kuras daudz biežāk kļuva par viņu saimniecēm, nevis sievām. . Tomēr skatītājam nav dota nekāda nojausma par figūru apmaiņas iznākumu. Raksturīgi, ka Renuārs izveidoja scenāriju, nenorādot precīzas attiecības starp skaitļiem vai to, kā tās varētu attīstīties. Attēla skatītājs ir nedaudz nošķirts no figūrām, vēro tās no malas un, iespējams, uznāk tām garām; mēs nepārprotami neesam tiešā attēlotās grupas daļa. Tas, ko mēs redzam, paver iespēju kopumu; liedzot mums šo potenciālo stāstu atrisināšanu, Renuārs uzsvēra ikdienas pieredzes būtību mūsdienu pilsētā, kur garāmgājējs ir liecinieks daudzām apmaiņām un tikšanās reizēm, neiegūstot piekļuvi to nozīmei vai iznākumam. Viss attēls ir rūpīgi, bet neformāli sakārtots, lai norādītu uz pilsētas dzīves daļu. Attēla tonalitāte ir salīdzinoši pieklusināta, iespējams, liecina par vakara gaismu. Tomēr tā dominējoši pelēkā tonalitāte tiek pārnesta ar smalku krāsu raibumu; maigie zilie toņi ir izlīdzināti pret siltu nokrāsu pēdām, kas griežas ap rozā miesas akcentiem, divu jauno sieviešu oranžsarkanajiem matiem un figūru baltajām apkaklēm. Šķiet, ka tīra melna nav izmantota; līdz šim datumam Renuārs bija pametis melno krāsu, meklējot formu un atmosfēru, izmantojot kontrastus un krāsu modulācijas. Figūru malas nav krasi norobežotas, lai tās saplūstu savā starpā un ar fonu.Lai arī pamešana no konservatorijas ir viens no lielākajiem un vērienīgākajiem Renuāra mūsdienu Parīzes dzīves audekliem, šķiet, ka tā nebija. , kas ir iekļauta visās izstādēs Renuāra dzīves laikā; īpaši atzīmējams, ka viņš to neiekļāva trešajā impresionistu grupas izstādē 1877. gada pavasarī, un, iespējams, bilde līdz šim datumam nebija pabeigta. Mēs arī nezinām, kad Čabrijē to iegādājās, vai tas bija pasūtījums. vai pirkums; komponista interesei par attēlu daļēji jābūt saistītai ar tās tēmu — tas ir papildinājums trokšņainajai populārās izklaides pasaulei, kas pārstāvēta Manē A Bar at the Folies-Bergere (Kourtaulda galerija, Londona), kuru Šabrjē iegādājās Manē pēcnāves izpārdošanā 1884. gadā. .

Strukturētas mākslas darbu detaļas

Izpildītāja metadatu tabula

Strukturēta produkta informācija

Izvēlieties savu materiālu

Katrai tēlotājmākslas izdrukai mēs piedāvājam dažādu materiālu un izmēru klāstu. Jūs varat izvēlēties savu iecienītāko izmēru un materiālu no tālāk norādītajām vēlmēm:

• Audekla druka: Audekla apdruka, ko nedrīkst sajaukt ar īstu gleznu uz audekla, ir attēls, kas uzklāts tieši uz audekla auduma. Kanvas izdruku lielā priekšrocība ir tā, ka tām ir salīdzinoši mazs svars, kas nozīmē, ka ir viegli un vienkārši pakārt kanvas izdruku bez papildu sienas stiprinājumiem. Pateicoties tam, audekla apdruka ir piemērota visu veidu sienām.
• Metāls (alumīnija dibondraksts): Šī ir metāla apdruka, kas izgatavota uz alumīnija dibond materiāla ar patiesu dziļuma efektu, kas rada mūsdienīgu izskatu, pateicoties virsmas struktūrai, kas nav atstarojoša. Tiešajai drukāšanai uz alumīnija dibonda mēs uzdrukājam jūsu izvēlēto mākslas darbu uz alumīnija kompozītmateriāla virsmas. Krāsas ir gaišas un spilgtas, detaļas ir skaidras un izteiksmīgas, un ir matēts izskats, ko varat burtiski sajust.
• Iespiests plakāts (audekla materiāls): Plakāts ir apdrukāts kokvilnas audekla papīrs ar nelielu virsmas apdari. Tas ir lieliski piemērots mākslas izdruku ievietošanai, izmantojot pielāgotu rāmi. Lūdzu, ņemiet vērā, ka atkarībā no plakāta absolūtā izmēra ap gleznu pievienojam baltu apmali aptuveni 2-6 cm, kas atvieglo ierāmēšanu ar jūsu pielāgoto rāmi.
• Akrila stikla apdruka (ar reālu stikla pārklājumu): Akrila stikla apdruka, kas dažkārt tiek apzīmēta kā mākslas apdruka uz organiskā stikla, pārveidos jūsu iecienītāko oriģinālo mākslas darbu izcilā dekorā un būs reāla alternatīva dibonda un audekla tēlotājmākslas izdrukām. Galvenā plexiglass mākslas drukas priekšrocība ir tā, ka kontrasti un attēla detaļas kļūst atpazīstamas, izmantojot apdrukas smalko toņu gradāciju. Īstais stikla pārklājums aizsargā jūsu izvēlēto mākslas darbu no gaismas un ārējām ietekmēm daudzus gadus uz priekšu.

Jūsu personīgā tēlotājmāksla

Šī glezna Konservatorijas atstāšana (Conservatoroire The Exit) gleznojis franču mākslinieks Pjērs Augusts Renuārs. Mākslas darba izmēri: Kopumā: 73 13/16 x 46 1/4 collas (187,5 x 117,5 cm) un tika uzkrāsots uz barotnes eļļa uz audekla. Mūsdienās šis mākslas darbs pieder pie Bārnsa fonda digitālā kolekcija, kurā atrodas viena no pasaulē lielākajām impresionisma, postimpresionisma un agrīnā modernisma gleznu kolekcijām. Šis mākslas darbs, kas pieder publiskajam īpašumam, tiek nodrošināts ar pieklājību Ar Barnes fonda atbalstu, Merion un Filadelfija, Pensilvānija.: . Turklāt digitālās reprodukcijas izlīdzināšana ir portreta formātā ar attiecību 2: 3, Kas nozīmē, ka garums ir par 33% īsāks nekā platums. Ilustrators, gleznotājs, tēlnieks Pjērs Augusts Renuārs bija Eiropas mākslinieks, kura stilu galvenokārt var attiecināt uz impresionismu. Gleznotājs dzīvoja 78 gadiem, dzimis 1841 Limožā, Nouvelle-Aquitaine, Francijā un nomira 1919. gadā.

Juridiska piezīme: Mēs cenšamies pēc iespējas precīzāk attēlot mūsu mākslas izstrādājumus un vizuāli izstādīt tos produktu detaļu lapās. Tomēr drukas materiāla un drukas krāsas var nedaudz atšķirties no prezentācijas ierīces monitorā. Atkarībā no ekrāna iestatījumiem un virsmas stāvokļa krāsas var netikt izdrukātas simtprocentīgi reālistiski. Ņemot vērā, ka visas mūsu tēlotājmākslas izdrukas tiek apstrādātas un drukātas manuāli, var būt arī nelielas motīva izmēra un precīzas pozīcijas atšķirības.

© Autortiesību aizsardzība | Artprinta.com (Artprinta)